таня бругера. глоссарий
предисловие
редакции
редакции
Редакция ИРХС без претензии на полный анализ и точность перевода предлагает читателю общедоступный глоссарий ныне действущей кубинско-американской художницы Тани Бругеры. Бругера собрала и обобщила наиболее важные категории исходя из собственной художественной практики.
Перевод дополнен комментариями о деятельности коллектива со своей системой авторского лексикона. Аут-группа «Муха» (в дальнейшем: А-Г) — самарское объединение художников, активный период деятельности которого приходился на 2017-2023 годы. Стоит оговорить, что редакция имеет к ней непосредственную причастность.
По нашему мнению, оба примера имеют общее целеполагание теоретизации творчества — это попытка экстраполировать свою практику на более широкий круг акторов. А дальнейшее сравнение российского и кубинского социально-политического контекста, в котором действуют художники, может стать ключом к пониманию их траекторий.
Текст представлен в виде сравнительных заметок о художественной лексике и пересечении практик представителей кубинской и российской (самарской) сцен на основе имеющихся в распоряжении редакции источников.
В приложении к переводу «Глоссария» впервые публикуется манифест А-Г от 2022 г.
Комментарии о лексических
или наведите на него
обозначены знаком ➀ — нажмите
пересечениях художников
Здесь будут комментарии о деятельности аут-группы "Муха"
Over the years Tania Bruguera has identified, deconstructed, and repurposed words and concepts, creating a lexicon. Her intervention into the language of art follows her interest in questioning structures of power. This conceptual appropriation of knowledge-meant to update old meanings, to cross-pollinate disciplines, and to question the role of art-forms the understructure of a lifelong political performance. Edited by Lucía Sanromán.
На протяжении многих лет Таня Бругера выявляла, деконструировала и переосмысляла слова и понятия, формируя свою терминологию. Ее вмешательство в художественный язык обусловлено интересом к анализу властных структур. Концептуальное присвоение знаний, призванное обновить старые смыслы и поставить под сомнение роль искусства, составляет основу политического перформанса, которому она посвятила жизнь. Под редакцией Лусии Санроман.
RU
ENG
Arte de conducta (behavior art) is the presentation of a situation that challenges the audience to become active citizens. This reaction of the audience completes/ finishes/continues/gives meaning to the artwork. The artist is an instigator. The artwork is not the physical elements presented in the space but the aftermath of the experience — the ensuing process of behavioral change. The works invite participants to question and unlearn normative behaviors. They do not seek to resolve specific problems, but to lay out a quandary in which new behaviors are rehearsed and potential future scenarios are imagined.
Arte de Conducta it is expressed in the use of social behavior (the language through which society communicates) taken by art as its work material for public and social art. Arte de Conducta has its roots in conceptual art and performance, but instead of focusing on the limits of language and the physical body it works with the reaction and behavior created in those who witness the work and participate in it, thus giving rise to a process where the audience transforms into citizenship. Just as behavior enters into social life from one generation to another through memory based on experiences, oral tradition or rumors, the documentation of Arte de Conducta pieces, although using the traditional means of documentation, tries to incorporate to collective memory as a form of long term social permanence and dialogue [...]
Arte de Conducta is not concerned by forms. It uses behavior as a linguistic tool and cancels aesthetic purposes not stemming from a relationship with ethics. It is interested in the possibility of functioning and not of showing off. It moves away from the allegoric representations of the piece and tries to understand and manage elements from within society to [...] found institutional structures or systems which will contribute to the modification of some given aspects of society.
Arte de Conducta it is expressed in the use of social behavior (the language through which society communicates) taken by art as its work material for public and social art. Arte de Conducta has its roots in conceptual art and performance, but instead of focusing on the limits of language and the physical body it works with the reaction and behavior created in those who witness the work and participate in it, thus giving rise to a process where the audience transforms into citizenship. Just as behavior enters into social life from one generation to another through memory based on experiences, oral tradition or rumors, the documentation of Arte de Conducta pieces, although using the traditional means of documentation, tries to incorporate to collective memory as a form of long term social permanence and dialogue [...]
Arte de Conducta is not concerned by forms. It uses behavior as a linguistic tool and cancels aesthetic purposes not stemming from a relationship with ethics. It is interested in the possibility of functioning and not of showing off. It moves away from the allegoric representations of the piece and tries to understand and manage elements from within society to [...] found institutional structures or systems which will contribute to the modification of some given aspects of society.
Arte de conducta — это создание ситуации ➀, которая побуждает зрителей стать активными гражданами. Эта реакция зрителей завершает/дополняет/продолжает/придает смысл произведению искусства. Художник — это провокатор ➁. Произведения искусства — это не физические объекты, представленные в пространстве, а последствия опыта — дальнейший процесс изменения поведения. Работы побуждают участников сомневаться и отказываться от принятых норм. Они не стремятся решить конкретные проблемы, а создают затруднительное положение ➂, в котором отрабатывается иное поведение и воображаются возможные сценарии будущего.
Arte de conducta выражается в использовании социального поведения (языка коммуникации общества) в качестве материала для публичного и социального искусства. Оно уходит корнями в концептуальное искусство и перформанс, но вместо того, чтобы фокусироваться на границах языка и физического тела, оно работает с реакцией и поведением тех, кто наблюдает за работой или участвует в ней, тем самым порождая процесс, в ходе которого зрители становятся гражданами. Подобно тому, как нормы поведения переходят из поколения в поколение через память, основанную на опыте или традиции, документация произведений arte de conducta хотя и использует традиционные средства, стремится приобщиться к коллективной памяти как форме долгосрочных взаимодействий и социальной стабильности [...]
В arte de conducta не важны формы. Оно использует поведение как лингвистический инструмент и отрицает эстетические цели, если последние не связаны с этикой. Оно заинтересовано в возможности функционирования, а не демонстрации. Оно отходит от аллегорических высказываний и пытается понять и организовать структуры внутри общества, чтобы [...] находить институциональные системы, которые будут способствовать изменению конкретных аспектов общества.
Arte de conducta выражается в использовании социального поведения (языка коммуникации общества) в качестве материала для публичного и социального искусства. Оно уходит корнями в концептуальное искусство и перформанс, но вместо того, чтобы фокусироваться на границах языка и физического тела, оно работает с реакцией и поведением тех, кто наблюдает за работой или участвует в ней, тем самым порождая процесс, в ходе которого зрители становятся гражданами. Подобно тому, как нормы поведения переходят из поколения в поколение через память, основанную на опыте или традиции, документация произведений arte de conducta хотя и использует традиционные средства, стремится приобщиться к коллективной памяти как форме долгосрочных взаимодействий и социальной стабильности [...]
В arte de conducta не важны формы. Оно использует поведение как лингвистический инструмент и отрицает эстетические цели, если последние не связаны с этикой. Оно заинтересовано в возможности функционирования, а не демонстрации. Оно отходит от аллегорических высказываний и пытается понять и организовать структуры внутри общества, чтобы [...] находить институциональные системы, которые будут способствовать изменению конкретных аспектов общества.
arte de conducta
(behavior art)
(behavior art)
➊
искусство
поведения
поведения
RU
ENG
➀
В авторской терминологии А-Г ситуация наиболее полно раскрывается в понятии социальная инсталляция, впервые введенном в лексикон после проекта "Слёт" в 2019 году. Группа фактически выводит художественную ситуацию в разряд своего медиума и подразумевает под ней "альтернативу существующим аналогам общественных контактов".
См.: портфолио группы
См.: портфолио группы
➁
Ситуация как управляемая реальность провоцирует зрителя/участника на вовлечение в процесс альтернативных социальных взаимодействий.
См.: портфолио группы
См.: портфолио группы
➂
Манифест А-Г заявляет о том, что ситуация содержит в себе два или более противоречия. Художник же выступает посредником между человеком и ситуацией выбора, отстраняясь от вмешательства в момент выбора.
См.: Приложение
См.: Приложение
Bruguera created the Arte Útil Association in January 2011 to provide a platform to meet, exchange ideas, and share strategies on how to deal with the issues of implementing the merger of art into society. The association will work in an open manner through discussions, printed texts, actions groups, and public events examining what it means to create Arte Útil.
В январе 2011 года Бругера создала ассоциацию Arte Útil в качестве платформы для встреч, обмена идеями и стратегиями по решению проблем, связанных с внедрением искусства в жизнь общества. Ассоциация будет работать в открытом режиме, проводя дискуссии, публикуя тексты, организуя группы и проводя публичные события, посвященные тому, что значит создавать Arte Útil.
arte útil
(usefull art)
(usefull art)
➋
Arte uìtil roughly translates into English as “useful art,” but it goes further, suggesting art as a tool or device. Arte uìtil draws on artistic thinking to imagine, create, and implement tactics that change how we act in society. This work methodology transforms social affect into political effectiveness through realizable utopias. Instead of focusing on production, arte uìtil generates a process of social implementation. The “usefulness” in arte uìtil is not about problem solving to improve the efficiency of the system, bu about creating an altogether new system via a-legalloopholes. Arte uìtil shifts from production to a process of social implementation.
Arte útil aims to transform some aspects of society through the implementation of art, transcending symbolic representation or metaphor and proposing with their activity some solutions for deficits in reality. Most Arte útil artist structured as a long-term project and the way it operates is dictated by the practical impact of their strategies. Arte Útil practices try to address the levels of disparities of engagement between informed audiences and the general public, as well as the historical gap between the language used in what is considered avant-garde and the language of urgent politics, science and other disciplines.
Arte útil aims to transform some aspects of society through the implementation of art, transcending symbolic representation or metaphor and proposing with their activity some solutions for deficits in reality. Most Arte útil artist structured as a long-term project and the way it operates is dictated by the practical impact of their strategies. Arte Útil practices try to address the levels of disparities of engagement between informed audiences and the general public, as well as the historical gap between the language used in what is considered avant-garde and the language of urgent politics, science and other disciplines.
Arte útil примерно переводится как «полезное искусство», но это более широкое понятие, под которым искусство рассматривается как средство или инструмент. Arte útil опирается на художественное мышление, чтобы воображать, создавать и внедрять тактики, которые меняют наше поведение в обществе. Эта методология преобразует социальные аффекты в политическую эффективность с помощью реализуемых утопий. «Полезность» в arte útil заключается не в решении проблем для повышения эффективности системы, а в создании совершенно новой системы с помощью юридических лазеек. Arte útil переходит от производства к процессу социальной реализации.
Arte útil стремится изменить некоторые аспекты жизни общества посредством искусства, выходящего за рамки символического представления или метафоры, и предлагает некоторые решения для устранения недостатков реальности. Большинство проектов arte útil рассчитано на долгосрочную перспективу, и то, как они функционируют, обусловлено выбранной стратегией. Практики arte útil направлены на устранение различий в уровне вовлеченности информированной аудитории и широкой публики, а также на преодоление исторического разрыва между языком авангарда и языком актуальной политики, естественных наук и других дисциплин.
Arte útil стремится изменить некоторые аспекты жизни общества посредством искусства, выходящего за рамки символического представления или метафоры, и предлагает некоторые решения для устранения недостатков реальности. Большинство проектов arte útil рассчитано на долгосрочную перспективу, и то, как они функционируют, обусловлено выбранной стратегией. Практики arte útil направлены на устранение различий в уровне вовлеченности информированной аудитории и широкой публики, а также на преодоление исторического разрыва между языком авангарда и языком актуальной политики, естественных наук и других дисциплин.
(2011)
(2017)
~ полезное
искусство
искусство
RU
ENG
The law codifies a sense of social order through ideas of rights and permissibility, but tere is an always-changing array of social constructs that escape the slow process of cultural acceptance and legal regulation. A-legal is a concept in Spanish that goes beyond the idea of a loophole to describe what the law has been unable to recognize, and therefore regulate. Combining artistic creativity with knowledge of the law, one can create a situation that remains unregulated and therefore free to propose a new way to operate, both socially and politically. This methodology uses the autonomy of art as a tool for permissibility, where unregulated acts push on the legality of a space that is beyond consequences.
Закон кодифицирует представление о социальном порядке через идеи о правах и допустимости, но существует постоянно меняющийся набор социальных конструкций, которые ускользают от медленного процесса культурно-правового регулирования. A-legal — это понятие в испанском языке, которое шире, чем «лазейка», и описывает то, что закон не смог распознать и урегулировать ➃. Сочетая художественное творчество со знанием закона, можно создать ситуацию, которая останется нерегулируемой и, следовательно, свободной для предложения новых способов действий в социальном и политическом поле. Эта методология использует автономию искусства как инструмент допустимости, где нерегулируемые действия подчеркивают законность пространства, не имеющего юридических последствий.
a-legal
➌
~ юридические
лазейки
RU
ENG
➃
Исходя из сформулированной А-Г траектории поиска "альтернатив общественным контактам", следует подчеркнуть, что баги в системе или лазейки, которые не регулируются законом никак или отчасти, составляют основу художественных интересов группы. В "Рынке идей" (2020-2021) художники ссылаются ГК РФ, Ч. 4, Ст. 5 о том, что идеи не являются объектом авторских прав. Этот факт был положен в основу проекта и размыл границы авторства.
См.: arsenal-museum.art/2021/innovacia-2021-audio-rga/
На последних этапах деятельности А-Г ввела категорию окраины в фокус своих интересов как нерегулируемую, теневую сторону общественных взаимодействий.
См.: Аут-группа "Муха". STENGAЗETA, 2022
См.: arsenal-museum.art/2021/innovacia-2021-audio-rga/
На последних этапах деятельности А-Г ввела категорию окраины в фокус своих интересов как нерегулируемую, теневую сторону общественных взаимодействий.
См.: Аут-группа "Муха". STENGAЗETA, 2022
Authorship is a modernist vestige. When creating social or politically engaged art, it is inaccurate for the artist to claim all the results of their work. Under the artist as initiator model, the authorship of the artist is limited to sparking the process; the participants then take the idea into their own context and culture, developing it beyond the original desire of the artist [...]
Авторство — пережиток модернизма. При создании социального или политически ориентированного искусства художнику не следует претендовать на все результаты своей работы. В модели «художник как инициатор» авторство художника ограничивается рамками начала процесса ➄; затем участники переносят идею в свой контекст и культуру, развивая ее за пределами замысла художника. [...]
artist
an initiator
an initiator
➍
художник
как инициатор
как инициатор
RU
ENG
➄
А-Г использует в своей художественной лексике понятие модератор в качестве отстранения художника от результатов работы. Сам термин аут-группа заимствован из социологии, где под ним понимается коллектив, не входящий в состав ин-группы (коллектива, который чем-то объединен в заданных условиях). "Тем самым мы попытались подчеркнуть, что мы не столько художники, сколько группа модераторов ситуации".
См.: obdn.ru/articles/techeniya-volgi-kto-sozdaet-iskusstvo-v-samare
См.: obdn.ru/articles/techeniya-volgi-kto-sozdaet-iskusstvo-v-samare
Est-eìtica proposes to see aesthetics as the construction and implementation of a functioning new ethical ecosystem, displacing the understanding of aesthetics from a visual exercise into an ethical one. In est-eìtica the aesthetic shock presents itself after a moral shock. [...] It is not a system of representation, but of presentation and assertion of the possibilities of social change.
Est-eìtica предлагает рассматривать эстетику как создание и реализацию новой функционирующей этической экосистемы, смещая акцент с визуальной составляющей эстетики на этическую. В est-eìtica эстетическое воздействие следует за моральным. Это не система репрезентации, а представление и утверждение возможностей социальных изменений.
est-eìtica
➎
эст-этика
RU
ENG
Institutional self-criticism does not destruct to construct but rather the opposite — it constructs to destruct. Its aim is to establish a parallel institution so effective that it destroys the other, replacing it. Institutional self-criticism focuses on changing the institution itself via the consciousness that its officials, customers, and intended public attain through the process of executing the artwork. [...] Therefore, it is propaedeutic, strategic, and non-representational: the platform of art is used to create, strategically, a model institution as reality. It is not shown through idealized examples but rather becomes the real thing itself. It presents a solution, not represent it. Since an alternative institution must be established that is recognized by people and by the institution itself, works of institutional self-criticism are of a very long duration.
Институциональная самокритика не разрушает, чтобы построить, а строит, чтобы разрушить. Ее цель — создать параллельный институт, настолько эффективный, что он разрушит другой, заменив его ➅. Институциональная самокритика направлена на изменение самой институции через сознательность, которую ее сотрудники, клиенты и целевая аудитория приобретают в процессе создания произведения искусства. [...] Таким образом, это пропедевтическое, стратегическое и нерепрезентативное искусство: оно конструирует не идеальную модель институции, но предлагает ее реальную конфигурацию. Представляет решение, а не изображает его. Ввиду того, что альтернативный институт должен быть признан обществом и самой институцией, работы институциональной самокритики очень продолжительны.
institutional
self-criticism
self-criticism
➏
институциональная
самокритика
самокритика
RU
ENG
➅
Согласно манифесту, А-Г следует схожим принципам, дополняя понятие института "системой общественных отношений в целом". Ввиду убежденности группы в отсутствии реальных альтернатив системы, ее разрушение не попадает в фокус внимания художников.
См.: Приложение
Подобно введенному К. Бишоп термину "конструируемая реальность", А-Г следует траектории "встраивания" в существующие институты (системы) и предложения иного порядка социального взаимодействия.
См.: Бишоп К. Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства. М.: V-A-C Press, 2018;
См.: Приложение
Подобно введенному К. Бишоп термину "конструируемая реальность", А-Г следует траектории "встраивания" в существующие институты (системы) и предложения иного порядка социального взаимодействия.
См.: Бишоп К. Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства. М.: V-A-C Press, 2018;
A Long-Term project is a work method that tries to fall within social dynamics and, therefore, makes use of social tempo for production and for the implementation of the project.
Long-Term projects are best experienced when the audience incorporates into the process and the dynamics generated by the project, demanding a larger commitment from them than when experiencing art works on a more passive and purely artistic context. Very frequently these works are experienced in a fragmented way when the project is larger than the commitment from the audience or because of the natural progressive evolution of the project. They may also be seeing it out of context due to inaccessibility of the project or if seeing a posteriori.
Long-Term projects are best experienced when the audience incorporates into the process and the dynamics generated by the project, demanding a larger commitment from them than when experiencing art works on a more passive and purely artistic context. Very frequently these works are experienced in a fragmented way when the project is larger than the commitment from the audience or because of the natural progressive evolution of the project. They may also be seeing it out of context due to inaccessibility of the project or if seeing a posteriori.
Long-term projects can stretch over years, involving a work method that disrupts a social or political status quo. [...] Seeing these projects solely through the demands of the art institution or as “artworks” betrays the goal of the work and results in ethical imprecisions. This kind of work is not validated only through art;it must have an impact and measurable effect. The collective nature of these projects requires the artist to function as an initiator rather than a unique author, and conceives of the participant as a collaborator.
Долгосрочный проект — это метод работы, который учитывает социальную динамику и, следовательно, задействует социальные изменения в производстве и реализации проекта.
Долгосрочные проекты лучше всего воспринимаются зрителями, когда последние включены в процесс и создаваемую им динамику. Это требует большей вовлеченности, чем при анализе произведений искусства в более пассивном, чисто художественном ключе. Очень часто долгосрочные проекты воспринимаются фрагментарно из-за того, что зритель не имеет возможности изучить весь объем конкретного проекта, или ввиду его естественного развития. Они также могут восприниматься вне контекста при ретроспективном изучении или физической недоступности.
Долгосрочные проекты лучше всего воспринимаются зрителями, когда последние включены в процесс и создаваемую им динамику. Это требует большей вовлеченности, чем при анализе произведений искусства в более пассивном, чисто художественном ключе. Очень часто долгосрочные проекты воспринимаются фрагментарно из-за того, что зритель не имеет возможности изучить весь объем конкретного проекта, или ввиду его естественного развития. Они также могут восприниматься вне контекста при ретроспективном изучении или физической недоступности.
Долгосрочные проекты могут длиться годами и включать в себя методы работы, которые нарушают социальный или политический статус-кво. [...] Если рассматривать эти работы исключительно в художественном контексте или с точки зрения требований их репрезентации в художественных институциях, это приводит к этическим неточностям и искажениям поставленных задач. Ценность долгосрочных проектов заключается в степени влияния и наличии измеримого эффекта. А их коллективный характер подчеркивает необходимость разделения авторства между художником и участниками-соавторами.
long term
projects
projects
➐
(2017)
(2011)
долгосрочные
проекты
проекты
RU
ENG
Short-term projects are single actions characterized by an incisive appropriation of the images, iconic events, and propaganda of power, which are then restructured as disruptive gestures that critique the state and its social controls, as well as our own role in the perpetuation of those structures.
Краткосрочные проекты — отдельные действия, характеризующиеся резким присвоением образов, знаковых событий и пропаганды власти, которые реконструируются в подрывные жесты, критикующие государство, его контроль и наш собственный вклад в поддержание этих структур.
short term
projects
projects
➑
краткосрочные
проекты
проекты
RU
ENG
A transitional institution is an artistic intervention that intends to create a moment of institutional self-critique by repurposing an institution and its assets. Its implementation involves the examination of the nature of political power structures and their effect on the lives of society’s vulnerable individuals and groups. Its full realization occurs when others evaluate, adopt, or evolve the proposals given by the transitional institution.
Переходный институт — это художественная интервенция, целью которой является создание ситуации институциональной самокритики путем перепрофилирования института и его ресурсов. Его реализация предполагает изучение природы структур политической власти и их влияния на жизнь уязвимых слоев общества. Его полная реализация происходит, когда другие оценивают, принимают или развивают предложения переходного института.
transitional
institution
institution
➒
переходный институт
RU
ENG
Performance and politically timed artworks are unique experiences — they cannot be repeated. Their subsequent exhibition and display, removed from the work’s original situation, brings questions of how a new audience can connect to a social and political artwork when its urgencies are not in sync with the current moment or the audience’s sensibilities. To update a work means to reformulate it in relation to the original urgency that generated it, making it relevant to today’s political context.
Перформансы и политически ориентированные произведения искусства — это уникальный опыт, который невозможно повторить. Их последующие экспонирование и демонстрация, оторванные от первоначального контекста, диктуют вопрос об актуальности и восприятии социального и политического искусства в новых обстоятельствах. Обновить произведение — значит переформулировать его в соответствии реальностью, которая его породила, сделав его релевантным для сегодняшнего политического контекста.
update
➓
обновление
RU
ENG
приложение
манифест
аут-группы «муха»
аут-группы «муха»
(2022)
Исторически сложившаяся социальная реальность трактует действующие роли и статусы, институты власти и экономические системы как единственно возможные, формирующие глобальную общественную ситуацию. Альтернатив ей не существует, а предложенные — потерпели крах. Мы верим убеждениям большинства в жизнеспособность существующих институтов и системы общественных отношений в целом. Мы, как представители художественного сообщества, не отрицаем возможность ее функционирования и предлагаем иной порядок социального взаимодействия в форме художественной ситуации. Сегодняшние противоречия становятся подтверждением прежней траектории художественного высказывания группы, однако вносят в него существенные коррективы.
Либеральный мировой порядок как в условиях вновь сложившейся многополярности, так и в условиях аффилированной и устаревшей демократической системы — невозможен. Что мы можем знать о современном мире, когда понятие «современности» оказалось лишь воображаемой фикцией? Мир обнажен. Человечество переместили из привычного симулякра в чуждую ему реальность. Мы не знаем, как жить на окраине-без-центра.
Искусство вновь должно сменить свой вектор к человеку. Глобальные исторические процессы, коснувшиеся всего без исключения мира, предваряли наработанные в сфере культуры пути взаимодействия и подвели нас к тому, что художник и культура являются модераторами, посредниками между человеком и ситуацией выбора. Примерами тому служат выведенные практики медиации и соучастия (партиципаторности).
Важно стремление художника к максимально возможному не-влиянию на момент выбора и приглашению зрителя к со-участию. При стирании свойств пространства ситуация разрешается лишь путем создания объектов и ситуаций, содержащих в себе два или более противоречия.
В качестве условий создания выбора мы предлагаем методы конструктора, согласно которым становится возможной крайняя степень отдаления от какого-либо вмешательства в процесс.
Процесс приравнивается к результатам произведения, поскольку является наиболее конкретной формой сбора художественного материала, необходимого для последующего анализа и представления на суд публики. Выставка результативна, а результат — в головах людей; следует пересмотреть форму выставки или отказаться от нее вовсе. Со-участники процесса дают промежуточный результат, являющийся репрезентацией коллективного опыта, зритель — анализирует этот материал и делает соответствующие выводы. Результат всегда промежуточен. В качестве соответствующего итога художественной деятельности выступает тревожный след и задумчивость.
Единственно приемлемой траекторией и отправной точкой нашей деятельности сегодня представляется осмотр, анализ и репрезентация окраины, под которой мы понимаем любые социальные отношения, неподконтрольные закону и не попадающие в поле зрения глобальной иерархии.
Либеральный мировой порядок как в условиях вновь сложившейся многополярности, так и в условиях аффилированной и устаревшей демократической системы — невозможен. Что мы можем знать о современном мире, когда понятие «современности» оказалось лишь воображаемой фикцией? Мир обнажен. Человечество переместили из привычного симулякра в чуждую ему реальность. Мы не знаем, как жить на окраине-без-центра.
Искусство вновь должно сменить свой вектор к человеку. Глобальные исторические процессы, коснувшиеся всего без исключения мира, предваряли наработанные в сфере культуры пути взаимодействия и подвели нас к тому, что художник и культура являются модераторами, посредниками между человеком и ситуацией выбора. Примерами тому служат выведенные практики медиации и соучастия (партиципаторности).
Важно стремление художника к максимально возможному не-влиянию на момент выбора и приглашению зрителя к со-участию. При стирании свойств пространства ситуация разрешается лишь путем создания объектов и ситуаций, содержащих в себе два или более противоречия.
В качестве условий создания выбора мы предлагаем методы конструктора, согласно которым становится возможной крайняя степень отдаления от какого-либо вмешательства в процесс.
Процесс приравнивается к результатам произведения, поскольку является наиболее конкретной формой сбора художественного материала, необходимого для последующего анализа и представления на суд публики. Выставка результативна, а результат — в головах людей; следует пересмотреть форму выставки или отказаться от нее вовсе. Со-участники процесса дают промежуточный результат, являющийся репрезентацией коллективного опыта, зритель — анализирует этот материал и делает соответствующие выводы. Результат всегда промежуточен. В качестве соответствующего итога художественной деятельности выступает тревожный след и задумчивость.
Единственно приемлемой траекторией и отправной точкой нашей деятельности сегодня представляется осмотр, анализ и репрезентация окраины, под которой мы понимаем любые социальные отношения, неподконтрольные закону и не попадающие в поле зрения глобальной иерархии.
Если вы хотите поддержать Институт и поощрить выход новых материалов, нажимайте на кнопку "поддержать".
Спасибо за внимание к ИРХС!
Спасибо за внимание к ИРХС!
